¡Hola, Gente!
Primer entrada del año 2010. Me tomé el mes de enero para descansar un poco, y juntar energías. Y ahora con las intenciones de comenzar un febrero ¡a toda marcha!
Este año, mi intención es darle otra orientación a este Blog. En cada entrada voy a estar tocando un tema de debate diferente, para que todos se sumen, y entre todos podamos enriquecernos en este ámbito maravilloso de la vida que es el Arte (y por supuesto, va con mayúsculas).
En esta primera entrada quiero tratar un poco el tema del artista en escena y su formación.
En estos últimos años, la industria cinematográfica nos ha deleitado con gratas sorpresas (y algunas no tanto) de la mano de interpretaciones de personalidades conocidas del mundo del espectáculo. De repente vemos un actor o actriz que muestra su voz y hace una muy buena interpretación. O de repente este actor/actriz hace un cuadro musical bailado. Y también hemos visto cantantes que de repente tuvieron que demostrar sus dotes actorales, con no menos éxito. ¿Es esto acaso una mera casualidad? ¿O es que estamos frente a una tradición de formación integral?
Puede ser que, como estamos hablando de personalidades importantes, simplemente hayan tenido la asistencia de la producción, y hayan sido entrenados específicamente para el estreno de esa película u obra. Ya sea una solución del momento, o un verdadera tradición de estudios integrales, debemos tomar esto como una lectura de las tendencias actuales de la preferencia del público: artistas integrales que puedan dar todo en el escenario. Y para eso no nos queda otra que ¡Formarnos!
Entiendo como una responsabilidad importante del artista nunca dejar de formarse. Y no sólo en la disciplina que lo atañe principalmente (como ser actor, cantante o bailarín), si no en el resto, que llamaremos complementarias.
En mi caso particular, mi formación es como cantante lírico. El cantante lírico, en particular, se ve obligado a ser también un actor, ya que estará interpretando roles de ópera, que requieren de las dos facetas. Ninguna disciplina de la danza está incluida dentro de su formación. Sin embargo, ¿no sería extremadamente importante para el artista poder moverse con gracia arriba del escenario, y dominar una presencia que vaya más allá de su voz y su posición en este? ¿No sería extremadamente beneficioso para el artista contar con herramientas de todas las disciplinas artísticas posibles para poder interpretar mejor su papel y de esa manera llegar mejor a su público?
Creo que la formación integral del artista es sumamente importante. Es por eso que sugiero a todos aquellos que quieran comenzar a caminar este sendero, que es el arte escénico, que se formen en todos los aspectos posibles, para poder darse a su público de una manera más completa. Eso hace la experiencia del espectador más disfrutable, que es lo que todos queremos.
Aprovecho para comentarles a todos que está abierta la inscripción para las clases particulares de canto que doy en el estudio que está ubicado en Alvear 133 bis. En mis clases de canto vemos tanto técnica vocal como repertorio, así también como técnicas de respiración y relajación.
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Cel 156062519
Correo electrónico: lbohnhoff@yahoo.com
Espero que el post haya sido de su interés. Me encantaría escuchar opiniones y comentarios, así que quedo a la espera de lo que quieran compartir (lo pueden hacer en forma de comentario en el blog, o enviándome un correo electrónico a la dirección de más arriba).
¡Muy buen Febrero para todos!
Slds,
Leandro Bohnhoff.-
